Инновации в музыке, на мой взгляд, являются наивысшей формой содержательности. Дело в том, что практически невозможно определить кто именно и когда что–то первым придумал, изобрел, опробировал. При этом музыкальные инновации порождали целые стили, движения и не только в музыке. Благодаря музыкальным инновациям появлялись субкультуры, стили моды, менялось мировоззрение. Менялась сама парадигма. Так же замечу, что во всех значимых музыкальных инновациях отсутствует знак копирайта, патента, трейд марка. Соответственно все сразу становилось доступно для свободного использования любому желающему. Невозможно поставить копирайт или патент (хотя кто–то и пытается) на стиль игры или звук гитары, форму песни, сценическую пластику, внешний вид группы.
Инновация в середине 70–х годов: панк–рок
Гладя на обилие современных музыкальных стилей, которые появились за последние 50 лет, возникает вопрос: “А откуда все это появилось, кто все это изобрел?”. Например, в середине 70–х годов ХХ века в музыке произошла смена музыкальной парадигмы, а именно: появился панк–рок. Я пытался докопаться до ответа на вопрос: “Кто именно и когда изобрел панк–рок?”. Дело еще в том, что появление панка произошло на моем веку и повлияло на мое музыкальное мировоззрение. Все мои поиски приводят к нью–йоркской группе Ramones, которые первыми создали законченный вариант панк группы и которые смогли получить известность по обе стороны океана в районе 1976 года. Хотя надо заметить, что в тоже самое время или даже немногим ранее инновации с элементами или фрагментами панк–рока были у Velvet Underground, New York Dolls, Suicide, Stooges. Первые британские гастроли Ramones породили панк–рок в Англии в лице групп Sex Pistols, Clash и многих других. Сами музыканты из Ramones, судя по их воспоминаниям, и не помышляли о каких–либо инновациях или смене парадигмы. Просто к середине 70–х годов в музыке доминировали группы типа Genesis, King Krimson, ELP, Queen, Yes, Led Zeppelin и другие играющие сложные, длинные и заумные хадр–роковые, арт–рок, или прог–роковые композиции.
В составах этих групп доминировали иструменталисты–виртуозы. Все это привело к тому, что обычному парню без консерваторской или долгой репетиционной муштры на инструменте, плюс специальной вокальной подготовки исполнить что–то в этом стиле, или более того, создать свой ансамбль в подобных стилях было невозможно. Поэтому у молодежи началось складываться презрительное отношение к рок–виртуозам, своего рода социальный протест. Подобный протест привел к тому что стали появляться составы, созданные как антитеза Genesis или King Crimson.
Вместо длинных песен – короткие, чем короче – тем лучше.
Вместо сложных композиций – простые, чем проще – тем лучше.
Вместо заумных или “ни о чем” текстов – конкретные, наполненные социальным содержанием и протестом песни.
Вместо гитаристов–барабанщиков–клавишников–вокалистов виртуозов стали достаточными знание, умение, а главное желание пары–тройки аккордов на гитаре, природная, нередко примитивная, агрессивная энергия вокалиста, барабанщика, бассиста.
Клавиши были практически забыты в панк группах.
Вместо виртуозных соло на гитаре – вообще отказ от соло гитары.
Вместо ботинок или сапог на платформе – кеды.
Вместо пестрых клешей – рваные джинсы в обтяг.
Вместо перстней, кулонов, цепочек, бижутерии – вообще ничего.
И так далее.
Свидетели первых концертов Ramones в Нью–Йорке удивлялись что программа из 15 треков исполнялась за полчаса.
Какие еще всем известные музыканты ассоциируются у меня с инновациями (список далеко неполный):
Jimi Hendrix (1960–е годы): создал стиль игры на современной рок–гитаре.
The Beatles (1960–е годы): всемирно популяризировали концепцию что ансамбль музыкантов – это больше чем ансамбль. Это так же может быть образом жизни, философией, модой. Первыми стали снимать короткие фильмы, которые через 20 лет стали называть видео–клипами.
Kraftwerk (начало 1970–х годов): в поисках послевоенной идентификации немецкой культуры придумали группу исполняющую собственные треки только на синтезаторах и электронике.
Спарведливости ради надо упомянуть, что поп и рок музыка во многом основаны на музыкальных и других технологиях. Поэтому многие музыкальные инновации были бы невозможны, например, без изобретения электрогитары, гитарного усилителя, синтезатора, многоканального магнитофона, портативного микшера, сэмпллера. Такие изобретатели как Les Paul, Leo Fender, Robert Moog и многие другие во многом предопределили ход развития современной музыкальной истории.
В инновациях есть содержание.
