Василий Шумов: блог

Свершилось! Появился iPhone 4. Уже нетрудно представить длинные очереди “как в войну за хлебом” в Apple Store зомбированных юзеров. В Лос Анджелесе я видел реальные длинные очереди, где люди стояли там сутками, a некоторые ночевали в палатках, только в двух случаях:

1. Премьера очередной серии “Star Wars”
2. Появление очередного iPhone

iPhone 4, как и все его предыдущие версии, сопровождается массированной пропагандой. Я не могу назвать это просто рекламой какого там гаджета. Это именно пропаганда, которая по масштабам и оголтелости намного превосходит потуги различных политических фигурантов, пытающихся привлечь к себе голоса избирателей или самоутвердиться на веки вечные.

Один из пропагандистских роликов Apple для iPhone 4 может стать полезным ресурсом для любого политикана, религиозного посланника, хедлайнера секты, вождя любого сорта, какого–нибудь африканского нац. лидерa, бессменного руководителя республики бывшего СССР в плане селф–эграндайзмента (self-aggrandizement).

Отсмотрите этот видео ролик Apple про iPhone 4, но при этом когда там упоминается iPhone 4 имейте в виду любого политического или религиозного деятеля, например наилюбимейший, безальтернативный, без которого все мы пропадем Алексеев Алексей Алексеевич.

Ссылка на ролик про iPhone 4 здесь.

С появлением первых софт–инструментов в конце 90–х было обозначено дальнейшее развитие музыкальных и студийных аудио технологий. На альбоме Центра “Пластикозаменитель” в 1999–ом году я использовал кое–что из подобных софт–инноваций типа Rebirth. За последние 10 лет компьютер стал помещением для студии звукозаписи, а софт стал муз. инструментами и студийным оборудованием типа компрессоров, эквалайзеров, многоканальных магнитифонов и прочих устройств. Вот еще одно новое, довольно продвинутое воплощение “софтизации” и “виртуализации” процесса создания и записи музыки: студия электронной музыки в браузере Hobnox AudioTool 1.0.

Вышел на двд новый док. фильм “Mellodrama” об истории создания Меллотрона, вероятно самого первого музыкального сэмплера. Меллоторн можно услышать на многих знаменитых треках 60–х годов, например с его звуков начинается Strawberry Fields Forever, The Beatles, (1967)

Вчера после продолжительных сплетен, тянувшихся годами, Apple все-таки представили свою яблочную таблетку iPad. Активисты яблочной секты, да и сам Его Величество Стив Джобс нагнетали ажиотаж о релизе таблетки с заявлениями типа: “Это самое значительное достижение в моей жизни!”. Ну и что же мы имеем на утро, когда стихли фанфары и рассеялся дым от салюта яблочных пиарщиков? Почти то, что в эпосе определяется как “гора родила мышь”, а проще говоря iPhone на стероидах со слоганом “Ipad в карман не положишь”.
Больший по размеру экран со всеми вытекающими последствиями и возможностями, а больше вроде ничего особо отличительного от iPhone. Цена у iPad довольно привлекательная от $499. Но ведь могли же Apple, например, сделать в виде таблетки последнюю модель MacBookPro за $499 или нет? Тогда бы можно было заявлять что появился мак нового поколения, а так в мире шоппинга добавился еще один желаемый гаджет “фо хим”, то бишь “для него’.

Не прошло и дня как появились шутки по поводу iPad:
“Сразу после релиза iPad iPhone был переименован в iPad nano”.

Рекомендую 2 документальных фильма.

1. Краутрок (Krautrock)
О появлении нового стиля в немецкой, а затем и всемирной музыке. После 1945 года в разрушенной и разделенной Германии молодые музыканты–интеллектуалы пытались найти свою новую немецкую музыкальную идентичность. При всех запретах на нацизм, все равно учителя, судьи, сотрудники различных гос. организаций – были в прошлом нацистами. Просто других кадров в старне не было. В музыке доминировала попса, в стилистике созданной министерством Гебельса. Другой поп–музыки у немцев так же не было. В чем то эта ситуация сходна с тем что происходит у нас в том плане, что у нас тоже, вот уже 20 лет, идут поиски национальной пост–советской идентичности, а государством до сих пор управляют выходцы из КПСС, ВЛКСМ и далее по списку. Других управленцев нет и взять негде. Интересно, что одним из решений у молодых немецких музыкантов, из ФРГ, той поры был полный разрыв с консервативным и нацистским наследием и движение вперед. Фильм есть в ютюбе.

2. Синс Британия (Synth Britannia)
История британского синти попа. Интервью со многими действующими лицами, благодаря кому и появился синти–поп. Концец 70–х годов, когда из гитарного панка стал появляться панк на синезаторе, а сами синтезаторы стали мобильными и доступными по цене. Интерсно, что сами музыканты, например Фил Оакли (Human League) считает, что на них оказали влияние не только Kraftwerk, но и не в меньшей степени трек Джоржио Мородэра (Giorgio Moroder) 1977 года “I Feel Love” в исполнении Донны Саммер (Donna Summer). В ютюбе.

1. Новые русские достижения, плиз!
Невозможно бесконечно и пышно праздновать победы и достижения давно минувших лет. Даже самые значимые события однажды становятся достоянием истории и архивов, a жизнь идет дальше. Вылавливание достижений из далекого прошлого не делает страну сильнее, современнее или привлекательнее. Тем более, что многие из этих прошлых достижений имеют двойственную сущность: например, использование рабского труда заключенных, как бы не хотелось историческим морфинистам видеть в сталинском прошлом “не только плохое, но и много хорошего”. Как насчет какого-нибудь реального и позитивного достижения нации в 2010? Как насчет полет человека хотя бы на Марс или победы над гравитацией? Только, пожалуйста, пусть останутся в прошлом достижения в виде войн, спецопераций, зачисток и прочих гуманитарных катастроф.

2. “Без комиссии по-русски” или терминалы для оплаты за мобильник на каждом метре.
Терминалы с обманными вывесками “Оплата без комиссии” растут на улицах города как поганки после дождя. Если такой рост будет продолжаться в 2010, то слоганом Москвы станут слова: “Плати и не задавай вопросов!” В уличных терминалах вывеска “Без комиссии” означает, что если засунете в терминал 200 рублей, то на ваш счет будет начислено 190 рублей. Своего рода “Без комиссии по-русски”.

3. Будь попроще.
Как насчет того, чтобы упразднить титулы для артистов типа “Народный” и “Заслуженный”, дабы не поощрять или провоцировать такие пороки как холуйство, приспособленчество и черную зависть. А заодно распрощаться с мрачным тоталитарным наследием хотя бы в этой области. Ну а если некоторые люди искусства ну никак не могут житъ без титулов и регалий, то вполне достаточным будет существование титулов на основе профессиональных заслуг типа “Оскара” или “Грэмми”. В связи с этим предлагаю всем “народным” и “заслуженным” поразмыслить и самим освободиться от этих сталиноподобных титулов. Стать просто актерами, музыкантами, художниками, поэтами. Народная любовь к вам от этого только возрастет.

4. Кино – это форма КОММЕРЧЕСКОГО искусства.
Всем нашим киноманам, которые год за годом лелеют надежду о появлении хороших и честных русских фильмов, рекомендую внимательно вчитаться в заголовок этого пункта.
Никаких хороших фильмов в обозримом будущем для вас не предвидится. Кино уже давно стало судном, с помощью которого инициативная группа создателей картины хочет и обязана заработать. Для этого нанимаются режиссеры, сценаристы и другие ремесленники, перед которыми ставятся конкретные цели. О госзаказах в русском кино говорить вообще бессмысленно, все это имеет признаки административно-командной системы, и великие произведения в таких условиях не создаются. Что-то средненькое – возможно. Все разговоры о т.н. “великом советском кино” являются самообманом. Как может нормально работать художник в жестких лапах тупого парткома и цензуры? Работать может, но только ублажая партком, начальника и безукоснительно соответствуя директивам цензора. Многие не желают признать этот факт, объясняя свою позицию тем, что ведь другого кино у нас нет. Зато амбиций в плане передергивания исторических фактов хоть отбавляй. Единственный жанр кино, где что-то происходит – это документальные фильмы. В 2010 году рекомендую посмотреть фильм: William S. Burroughs: A Man Within. Инфо ролик есть на ютюбе.

5. Станции метро в Москве с одинаковыми названиями.
Метро осталось единственным транспортом в Москве, кроме пешеходного, который позволяет рассчитать время в дороге из пункта А в пункт Б. Но все же, каким местом думали те, кто создавал станции метро с одинаковыми названиями? Почему получилось три станции с названием “Киевская”? Может, это какой-то мне неизвестный план по введению в заблуждение противника? Попробуйте назначить встречу на Третьяковской в центре зала и посмотрите, что из этого получится. Не пора ли дать каждой станции московского метро свое уникальное имя хотя бы по названию исторического района или улицы, где она находится?

6. Виниловые фетишисты и прочие ретросексуалы.
В 2010-м будет продолжатъся разрастание секты виниловых фетишистов. Пародоксально, но факт: во времена, когда вся музыка перешла на цифровые технологии, возрождается винил и всякие устройства по его воспроизведению. Чем это вызвано? Возможно, это обычный вещизм, ведь виниловый диск с обложкой – это вещь. Возможно, что сам винил – эта черная пластмасса – имеет какие-то магические свойства, завораживающие винилонеустойчивых. Главный аргумент, что у винила “аналоговый” звук – лучший по сравнению с цифрой – не серьезны. Практически никто из виниловых фетишистов не сможет на слух отличить аналоговую или цифровую запись по качеству. Винил, мода на стиль 60-х и 80-х в одежде, неохиппи и прочие ретросексуаллы являются тормозом в появлении чего-то нового и современного. Будем надеяться, что весь этот ретросексуализм продлится недолго и в конце концов станет чем-то вроде малочисленной американской секты Амиш (Amish), которая с давних пор отвергает электричество и вообще какой-либо научно-технический прогресс. Сам я недавно попал в ситуацию, которая была смоделирована гением маркетинга для ретросексуалов. Зашел в магазин часов Таг Хойер (Tag Heuer) на Тверской на предмет замены батарейки в часах. По ходу дела прошелся по пустому магазину. На видном месте там красуется портрет очень популярного в 60-х и 70-х годах прошлого века американского актера Стивa Маквина (Steve McQueen) в форме автогонщика. Часовая фирма Таг Хойер рекламирует “новую ретромодель” часов Монако, точно такую же которая была у Маквина. Я говорю своей спутнице: вот, смотри, еще одна рекламная ретрокампания при участии покойного Стива Маквина. Продавщица, у которой я минуту назад спрашивал о замене батарейки, держала “ушки топориком” и откуда-то сзади заявила, что я первый посетитель магазина, который правильно опознал Стива Маквина на постере, т.к. все остальные до меня думали, что это Владимир Высоцкий.

7. Говноюмор или юмор ни о чем в строго ограниченном пространстве.
Много и справедливо говорилось о русском говнороке. Но почему-то остался без внимания русский говноюмор, которым завалены ТВ-каналы и FM-эфир. Все эти “пытающиеся сострить” ТВ-мальчики или беспрерывно и беспричинно ржущие ведущие утренних FM-радиопрограмм. Уровень свободы юмора в масс-медиа – это лакмусовая бумажка свободы слова и цензуры в стране. Весь юмор у нас как был, так остается на уровне советской маврикиевны из кулинарного техникума в греческом зале. У нас не было и нет юмористов, сравнимых по уровню таланта и смелости с американцами Ленни Брюсом (Lenny Bruce) или Джорджем Карлином (George Carlin). Хорошо известны попытки борьбы на уровне Госдумы с выступлениями музыкальной попсы “под фанеру”. А как насчет выступлений юмористов, читающих по бумажке? Раз “под фанеру” выступать нельзя, то почему юмористам можно спокойно халтурить на сцене, читая по бумажке? Вероятно запоминалка у них не выросла.

8. Еще раз о метро.
Закрыть для доступа пассажиров или завесить черной материей отреставрированный вестибюль станции Курская, где воспевается Сталин. Всех тех, кто под видом “восстановления архитектурного наследия” занимается пропагандой особо опасного преступника, виновного в убийстве миллионов граждан нашей страны, отстранить от должностей. Этот вестибюль станции Курская сделать мемориалом жертв сталинских преступлений. На месте, где стоял памятник Сталину, поставить памятник Осипу Мандельштаму, а вместо строк из сталинского гимна под потолком разместить строки из Мандельштама.

9. Бойкие дикторши ТВ-новостей.
Кто проводит кастинг девушек для новостных программ центральных ТВ-каналов? Складывается впечатление, что на кастинге их просят читать тексты трехминуток ненависти или фронтовых сводок о войне с Океанией из книги “1984″ Джорджа Оруэлла. Кто из девчат лучше войдет в образ – ту и берут. Как насчет ведущих новостных ТВ-программ с человеческим лицом, например, “тургеневских женщин”?

10. Русское преимущество 2010.
У русских есть одно сильное преимущество перед американцами в интеллектуальной сфере. Когда я начинал творческую акцию “Содержание” и рассказывал своим знакомым музыкантам (и не только) о концепции этого проекта: “наполнить музыкальное творчество, а затем и жизнь содержанием”, то все довольно быстро понимали, о чем идет речь. Или, по крайней мере, делали вид, что понимают. При этом многие заинтересовались этим проектом в плане своего участия. Такое понимание, на мой взгляд, было бы совершенно невозможно, если бы я общался в американцами в Калифорнии. Никто бы не понял, зачем это нужно, и музыканты решили бы что я “мэд рашен”. Вероятно, не случайно Америка является первоисточником бессодержательной массовой культуры.

После долгих и продолжительных отсрочек совершил первый официальный полет Боинг 787 “Dreamliner”. Производитель и его пиарщики не скупятся на суперлативы о своем продукте: “Будущее пассажирской авиации”, “Самый комфортабельный в мире”, “Его все хотят, он всем нужен”, “Лучший друг экологии”. Насчет комфортабельности, то это еще надо будет посмотреть, т.к. у 787 большего размера окна, а это чревато тем что на дальних дневных полетах пассажирам с солнечной стороны прийдется часами слепнуть от солнца, когда кто–то не пожелает опустить шторку. Так же у 787 больше багажного места, что вероятно не приведет к большему разрешенному размеру ручной клади, а улучшенное освещение в салоне – новость скорее подходящая для дискотеки, открытой после кап. ремонта. При всем этом самое главное в восхвалении 787 – это его ЭКОНОМИЧНОСТЬ: использует меньше топлива, дешевле в эксплуатации, билеты на него будут стоить меньше для пассажиров. Вот это уж совсем наглая ложь! Где это видано что бы билеты на самолет вдруг дешевели? Можно подумать что American Airlines, Delta, KLM и прочие им подобные спят и видят как бы сделать билеты по–дешевле. Держи карман шире! Если мне не изменяет память, то само появление авиации было обусловлено желанием и необходимостью более быстрого путешествия из пункта А в пункт Б. Боинг 787 “Dreamliner” еще одно подтверждение полного пересмотра сути авиации. Ни кто больше даже не заикается о том чтобы новые самолеты летали намного быстрее. Так и будем летать из Москвы в Лос Анджелес эти долгие 13 часов, зато окошко будет поширше. Помню несколько лет назад авиа эксперты скептически отнеслись к тому что 787 будет сделан не из алюминия, а из композиционных материалов (пластикозаменитель). Этот скептицизм был обусловлен соображениями безопасности при внештатных “жестких” посадках. Если алюминиевый самолет стукнется брюхом о землю при такой посадке, то у металла есть запас прочности и деформации, который обеспечит цельность конструкции. У композиционных материалов такого свойства нет и они могут просто разлететься на мелкие осколки, как лобовое стекло автомобиля при ударе молотком. Что ж , полетаем – увидим.

Примерно в это время 10 лет назад в Лос Анджелесе у меня появилась идея и возможность ее реализации по записи нового альбома Центра при дистанционном участии музыкантов. В феврале 1999 я создал сайт Центромания и выложил на нем в МР3 различные магнитофонные и не только альбомы Центра.
При поддержке московских знакомых я присылал в Москву тексты композиций и пояснения как их надо записывать. Постепенно из Москвы маленькими кусочками ко мне по имейлу стали приходить записанные файлы. Тогда это были только мужские и женские голоса, причем большинства участников записи в Москве я лично не знал. Это были друзья друзей, знакомые знакомых, или просто те кто проявил любопытство. Я думал как назвать такого рода участников записи, ведь ничего подобного раньше не было. Придумал слово “центроборатор”, от английского “collaborator”, толко придав ему центровский колорит. Недавно в нескольких радио интервью, рассказывая о записи альбома для творческой акции “Содержание” я употребил новый термин: “альбом третьего поколения”, что было не совсем понятно слушателям. Это значит вот что:
Альбом 1–го поколения – это когда все создается по схеме записей 40х–50х годов прошлого века, когда в студии все писалось живьем на моно, а чуть позже на стерео магнитофон. В этом случае все музыканты должны находиться в одной студии, в одно и тоже время и играть все живьем в один дубль. Как результат, на виниловой пластинке выходил один из таких дублей. В фильме Walk the Line (2005) есть эпизод, где хорошо представлен подобный процесс записи. Там молодой Джонни Кэш пытается записать свои первые песни в студии с продюсером.
Альбом 2–го поколения – это альбомы начиная с 60х годов, когда в студиях появились первые многоканальные магнитофоны. Это позволило музыкантам писаться раздельно, но им надо было идти в одну и ту же студию. Позже продюсеры стали пересылать катушки с многоканальной записью из студии в студию, что явилось первым знамением того что произошло с появлением интернета и новых аудио технологий. Этот процесс можно частично наблюдать в док.фильме The Beatles “Let it Be”.
Альбом 3–го поколения – это альбомы начиная с “Пластикозаменителя”, когда музыкантам не обязательно находиться в одной студии, городе, даже в одной стране. Плюс к этому даже не обязательно быть знакомыми лично друг с другом. Никаких катушек, магнитофонов и прочих атрибутов традиционной студии. Все в цифре, все в файле, все в обмене файлами.
В это время исполняется 10 лет альбому “Пластикозаменитель”, первому моему альбому 3–го поколения. В связи с этим юбилеем предлагаю небольшой проект для центробораторов. Проект заключается в фотосъемке на простую камеру–мыльницу или на мобильник (с разрешением не менее 3–х мегапикселей) некоторых элементов урбанизма вашего города, с их последующей пересылкой к нам на сайт. Все кто хочет попробовать себя в качестве центроборатора, то пишите на сайт для получения подробностей. Полученные фото планируются войти в видео на один из новых треков, который мы записываем для акции “Содержание”.
Пожалуйста представьтесь кто и откуда вы, и укажите какой цифровой фотокамерой вы планируете пользоваться. Фото реального “самодельного, сделанного от руки фломастером” объявления, расположенного ниже в этом посте, дает примерное представление о предмете фотосъемки.

Куда направлять пожелания об участии и для получения деталей что, как и где снимать:
novosti@centromania.com

Данный фото проект для центробораторов будет проходить в течении этого сентября. Так что центробораторы свободного мира, АУ!

Вот так выглядело мое рабочее место на недавней репетиции.
Картинка крупнее здесь.