Archive for the ‘Содержание’ Category

Новый cd: Содержание Микс

Thursday, August 19th, 2010


20–го августа, 2010, состоится релиз нового альбома творческой акции Содержание “Содержание Микс”.

Альбом “Содержание Микс” представляет собой ремикс альбома “Содержание”, вышедшего в марте 2010. На альбоме “Содержание Микс” 17 треков, в числе которых 13 ремиксов на треки из альбома “Содержание”, а также бонус трек и альтернативные миксы.

Альбом “Содержание Микс” выходит на кд в виде бесплатного приложения к сентябрьскому номеру журнала “Stereo & video”, который поступает в розничную продажу с 20–го августа.

Не пропустите!

Одна из первых рецензий на альбом “Содержание Микс” на портале GQ.ru:

Диск ремиксов от Василия Шумова – ищите на журнальных стендах.

К списку покупок на этой неделе нужно обязательно прибавить свежий номер журнала Stereo & Video – сенттябрьский номер выходит с уникальным аудиоприложением. Василий Шумов специально для Stereo & Video спродюсировал диск ремиксов «Содержание микс» – пульсирующее с новой силой прочтение альбома «Содержание», который Шумов записал два года назад совместно с Найком Борзовым, Олегом Нестеровым, Александром Ф. Скляром, Пахомом, Владимиром Рацкевичем («Рубиновая атака»), Михаилом Борзыкиным («Телевизор»), группой The Vivisectors и еще десятком достойнейших представителей русской альтернативной сцены.

Честно говоря, это самое свежее и острое, что мы слышали в русской – и не только электронной, а вообще – музыке за последние месяцы. Так что абсолютный must have.

Теория Содержания (5): инновации

Monday, August 16th, 2010


Инновации в музыке, на мой взгляд, являются наивысшей формой содержательности. Дело в том, что практически невозможно определить кто именно и когда что–то первым придумал, изобрел, опробировал. При этом музыкальные инновации порождали целые стили, движения и не только в музыке. Благодаря музыкальным инновациям появлялись субкультуры, стили моды, менялось мировоззрение. Менялась сама парадигма. Так же замечу, что во всех значимых музыкальных инновациях отсутствует знак копирайта, патента, трейд марка. Соответственно все сразу становилось доступно для свободного использования любому желающему. Невозможно поставить копирайт или патент (хотя кто–то и пытается) на стиль игры или звук гитары, форму песни, сценическую пластику, внешний вид группы.

Инновация в середине 70–х годов: панк–рок

Гладя на обилие современных музыкальных стилей, которые появились за последние 50 лет, возникает вопрос: “А откуда все это появилось, кто все это изобрел?”. Например, в середине 70–х годов ХХ века в музыке произошла смена музыкальной парадигмы, а именно: появился панк–рок. Я пытался докопаться до ответа на вопрос: “Кто именно и когда изобрел панк–рок?”. Дело еще в том, что появление панка произошло на моем веку и повлияло на мое музыкальное мировоззрение. Все мои поиски приводят к нью–йоркской группе Ramones, которые первыми создали законченный вариант панк группы и которые смогли получить известность по обе стороны океана в районе 1976 года. Хотя надо заметить, что в тоже самое время или даже немногим ранее инновации с элементами или фрагментами панк–рока были у Velvet Underground, New York Dolls, Suicide, Stooges. Первые британские гастроли Ramones породили панк–рок в Англии в лице групп Sex Pistols, Clash и многих других. Сами музыканты из Ramones, судя по их воспоминаниям, и не помышляли о каких–либо инновациях или смене парадигмы. Просто к середине 70–х годов в музыке доминировали группы типа Genesis, King Krimson, ELP, Queen, Yes, Led Zeppelin и другие играющие сложные, длинные и заумные хадр–роковые, арт–рок, или прог–роковые композиции.
В составах этих групп доминировали иструменталисты–виртуозы. Все это привело к тому, что обычному парню без консерваторской или долгой репетиционной муштры на инструменте, плюс специальной вокальной подготовки исполнить что–то в этом стиле, или более того, создать свой ансамбль в подобных стилях было невозможно. Поэтому у молодежи началось складываться презрительное отношение к рок–виртуозам, своего рода социальный протест. Подобный протест привел к тому что стали появляться составы, созданные как антитеза Genesis или King Crimson.

Вместо длинных песен – короткие, чем короче – тем лучше.
Вместо сложных композиций – простые, чем проще – тем лучше.
Вместо заумных или “ни о чем” текстов – конкретные, наполненные социальным содержанием и протестом песни.
Вместо гитаристов–барабанщиков–клавишников–вокалистов виртуозов стали достаточными знание, умение, а главное желание пары–тройки аккордов на гитаре, природная, нередко примитивная, агрессивная энергия вокалиста, барабанщика, бассиста.
Клавиши были практически забыты в панк группах.
Вместо виртуозных соло на гитаре – вообще отказ от соло гитары.
Вместо ботинок или сапог на платформе – кеды.
Вместо пестрых клешей – рваные джинсы в обтяг.
Вместо перстней, кулонов, цепочек, бижутерии – вообще ничего.
И так далее.

Свидетели первых концертов Ramones в Нью–Йорке удивлялись что программа из 15 треков исполнялась за полчаса.

Какие еще всем известные музыканты ассоциируются у меня с инновациями (список далеко неполный):

Jimi Hendrix (1960–е годы): создал стиль игры на современной рок–гитаре.
The Beatles (1960–е годы): всемирно популяризировали концепцию что ансамбль музыкантов – это больше чем ансамбль. Это так же может быть образом жизни, философией, модой. Первыми стали снимать короткие фильмы, которые через 20 лет стали называть видео–клипами.
Kraftwerk (начало 1970–х годов): в поисках послевоенной идентификации немецкой культуры придумали группу исполняющую собственные треки только на синтезаторах и электронике.

Спарведливости ради надо упомянуть, что поп и рок музыка во многом основаны на музыкальных и других технологиях. Поэтому многие музыкальные инновации были бы невозможны, например, без изобретения электрогитары, гитарного усилителя, синтезатора, многоканального магнитофона, портативного микшера, сэмпллера. Такие изобретатели как Les Paul, Leo Fender, Robert Moog и многие другие во многом предопределили ход развития современной музыкальной истории.

В инновациях есть содержание.

Теория Содержания (4): Родная речь

Friday, August 6th, 2010

Одним из принципов участия музыкантов в акции “Содержание” является исполнение собственных песен на русском языке без использования мата и ненормативной лексии. Поясню чем это вызвано.

1. Песни на русском языке.
Я неоднократно в различных публикациях и интервью говорил о том, что акция “Содержание” является сугубо русским проектом в плане того, что нормального русского человека начинает ломать когда он сталкивается с бессодержательностью в музыке, литературе, тв и радио программах. Я встречал и продолжаю встречать русских людей которые сознательно не смотрят телевизор и не слушают радио по причине того что там “один ужас”. Кстати, под русским человеком я подразумеваю носителя русской культуры и того кто говорит в основном на русском языке. Национальность или религиозность в данном случае не имеют значения.

В последнее время у нас появилось немало исполнителей поющих на английском языке, начиная от телепопсы и кончая молодыми группами играющими панк.

Во–первых, замечу, что у этих исполнителей не все в порядке с географией. В нашей стране люди говорят и общаются на русском языке. На всякий случай напомню, что на английском говорят в США, в Англии, в Австралии, в Канаде, а так же в ряде бывших британских колоний. Если кто–то решил, что он (она) находятся в Чикаго или в Манчестере, а не в Москве или другом русском городе, то это оптическая иллюзия. Ущипните себя. С другой стороны более бессодержательного подхода к творчеству для русского музыканта, чем написание и исполнение песен на английском трудно себе представить. Все сразу превращается в т.н. “песню без слов”. Как бы не старались русские англопоющие артисты экспортироваться в западный музыкальный рынок – все эти порывы похожи на поездку в Тулу со своим самоваром. Более того в англоязычном музыкальном бизнесе уже давно существует массивное перепроизводство собственных дарований, которые в 99 случаев из 100 лучше в этом жанре чем наши соотечественники.

2. Песни матом и с прочей ненормативной лексикой.

В Америке есть такая простая премудрость для автора пишущего тексты: “Не делай ничего такого, что бы ты не смог показать свей матери или своим детям”. Так же у американцев есть термин “смат” (smut), под которым подразумевается всякая порно продукция, радио передачи и телеканалы “с душком” и все остальное в таком роде. Американцы прошли свой период “раскрепощения” массовой культуры еще в 50–х годах прошлого века и по прошествии 50 лет до наших дней не дошли, точнее не дожили, всевозможные произведения матершинников и порнопроизводителей, которые в свое время эпатировали обывателей. Все это бесследно исчезло. Настоящее произведение искусства поднимает духовный и другие уровни общества. Песни матом, наоборот, опускают слушателей и самих авторов до уровня плинтуса. Как бы не были поданы или позиционированы матопоющие проекты начиная от пригламуренности и до приблатненности, все равно все это по уровню ниже плинтуса и перспектив у такого “смат–рока” или “для быдла–рока” нет. Я еще не упомянул о том, что написание песен матом является халтурой и халявой с точки зрения таланта и труда, вложенного в создание произведения. Например: признанный мастер текстов песен Леонард Коэн (Leonard Cohen) может работать год над текстом песни, пытаясь найти наилучшие слова, рифмы, метафоры. Сколько надо времени и сил чтобы накатать матерный текст песни на русском? Минут 5–7 или типа того. Когда говорят о т.н. сиюминутной востребованности или популярности проектов которые основаны на мате и ненормативной лексике, то это еще одно прискорбное подтверждение о низком уровне масс потребляющих эту продукцию и самих артистов обслуживающих бескультурные, оскотинившиеся массы.
Я недавно имел беседу с обним молодым автором из Коломны, который хотел принять участие в акции “Содержание”. Я ему пытался объяснить, что слово “дрочить” имеет отношение к ненормативной лексике, а он возражал, мотивируя тем, что в Коломне слово “дрочить” совершнно нормально и широко используется. Как выясняется у нас к тому же размылись границы, которые отделяют лигитмную и ненормативную лексику.

Все изложенное выше объясняет почему в творческой акции “Содержание” могут участвовать музыканты которые поют по–русски и без использования мата.

Фото с фестиваля “Содержание Live” на Пилораме 2010

Wednesday, August 4th, 2010

24.07.10. Фото–репортаж Дмитрия Мороза (dmitrymoroz.ru) и Кати Романовой (zosja.com) с фестиваля “Содержание Live” (open air) в рамках международного гражданского формума “Пилорама 2010″ под Пермью здесь.

Радио Эхо Москвы: Социальный протест в музыке – от рока к рэпу

Wednesday, July 21st, 2010

Василий Шумов в передаче “Назад в будущее” на радио Эхо Москвы. Воскресенье 18.07.2010. Ведущая: Татъяна Фельгенгауэр. Послушать запись эфира можно здесь.

Фестиваль “Содержание Live” на Пилораме 2010

Tuesday, July 20th, 2010


Содержание LIVE

Рок-фестиваль в рамках международного гражданского форума «Пилорама». 24 июля, суббота, 2010 года, 16-00 – 01-00. Пермская область, мемориальный музей «Пермь-36»

В июле 2009 года лидер рок-группы «Центр», музыкант, поэт и мультимедиа-артист Василий Шумов впервые принял участие в Международном гражданском форуме «Пилорама», который проводится на территории бывшей советской политзоны под Пермью. Год спустя Шумов возвращается на «Пилораму» с полновесным рок-фестивалем, получившим название «Содержание LIVE». Среди участников фестиваля – легендарные «Телевизор» и «Мегаполис», культовые «Барто» и The Vivisectors, молодые, но подающие большие надежды Варя Демидова и «Нина на дне».

О форуме «Пилорама»

«Пилорама» – публичный гражданский форум, который с 2005 года проводится на территории Мемориального музея истории политических репрессий «Пермь-36». Это уникальное место, расположенное в 120 км от Перми, представляет собой единственный на всем постсоветском пространстве лагерный комплекс эпохи ГУЛАГа, сохранившийся до наших дней.
Каждый год «Пилорама» собирает правозащитников, политиков и деятелей культуры; в ее рамках проходят не только общественно-политические дискуссии, но и кинопоказы, театральные представления, выставки, перформансы, концерты. Задача форума – осмысление уроков прошлого, обсуждение острых вопросов настоящего и, как конечная цель, построение в России гражданского общества. Подробнее о «Пилораме» можно прочитать тут: http://pilorama.vigroup.ru

О фестивале «Содержание Live»

На первых «Пилорамах» музыкальное сообщество было представлено, преимущественно, бардами. В 2009 году на территории бывшей политзоны под Пермью впервые высадился десант рок-музыкантов: Юрий Шевчук, Михаил Борзыкин, Василий Шумов – правда, выступали они тоже в «полубардовском» формате (без ансамблей). Год спустя один из дней «Пилорамы» будет отдан под полноценный рок-фестиваль «Содержание LIVE», куратором которого выступил Василий Шумов. «Все музыканты, которые выйдут на сцену 24 июля, имеют отношение к творческой акции «Содержание», – подчеркивает Шумов. – Кто-то участвовал в записи пластинки «Содержание-1», кто-то – в еженедельных «содержательных» прослушиваниях на московской репбазе RedGates, кто-то сделал ремикс для альбома «Содержание MIX», который выйдет в сентябре. Участники фестиваля «Содержания LIVE» играют самую разную музыку: от медитативного стоунер-серфа до стервозного электропанка. Но есть и нечто общее, что объединяет всех этих музыкантов: первое – их творчество не бездумно, второе – они неравнодушны к тому, что происходит в окружающем их мире».

Акция Содержание: сессии прослушиваний

Thursday, May 20th, 2010


С апреля 2010 у нас проходят сессии прослушиваний групп, которые интересуются принять участие в записи нового альбома, а также в других проектах акции “Содержание”. Сессии прослушиваний проходят в Москве на репетиционной базе Красные Ворота (Red Gates) и транслируются по сетевому радио www.redgates.tv. Посмотрите фото репортаж Екатерины Романовой (сайт: zosja.com) с одной из сессий прослушиваний прошедшей 10 мая, 2010. В сессии принимали участие группы: Карамаджонги, США Зайцев, Умные Дети.

Подробный фото альбом с этой сессии на сайте Содержание здесь или в сокращенном виде на моем фейсбуке здесь.
Аудио и видео архив сессий прослушиванийздесь.

Конкурсы, конкурсы, конкурсы

Tuesday, April 27th, 2010

Похоже на весеннее конкурсное обострение. У нас сейчас проходят 3 конкурса.

1. Конкурс ремиксов на трек “Бюро Разговорных Услуг” с альбома “Содержание” при поддержке портала kroogi.com.

По–трековые файлы для ремикса и подробности можно получить здесь:

http://soderzhanie.kroogi.com/

2. Конкурс ремиксов на все треки с альбома “Содержание”.

Акция “Содержание”. Конкурс ремиксов: Продюсер творческой акции «Содержание» Василий Шумов объявляет конкурс ремиксов на треки с одноименного альбома. Для ознакомления альбом “Содержание” можно скачать здесь:

http://www.a1tv.ru/temp/SODERZHANIE_PREVIEW_MP3_CD.zip

К участию в конкурсе приглашаются не только профессиональные музыканты и диджеи, но и ремиксеры-любители. В связи с некоммерческим характером акции «Содержание» конкурс будет проходить на безгонорарной основе. Ремиксы-победители войдут в альбом «Содержание Mix», который будет выпущен как бесплатное приложение к одному из музыкальных журналов.Все желающие принять участие в конкурсе должны прислать письмо-заявку на адрес:

info@soderzhanie.com
(в письме должны быть ваша краткая творческая автобиография и примеры ваших работ).
Конкурс продлится до 15 мая, так что поторопитесь!

3. Конкурс новояза для ремикса песни “Алексеев 2010″.

Оригинальная версия песни Центра “Алексеев” есть на альбоме “Сделано в Париже”. Сейчас идет работа на ремиксом этого трека под названием “Алексеев 2010″.

Присылайте названия профессий/должностей которые появились в последние годы и которые звучат как новояз. Например:

мерчандайзер
пиарщик
пруфридер

Контактный email: info@soderzhanie.com

или пишите в коменты этого поста.

Конкурс продлится до 15 мая.

Конкурс ремиксов альбома “Содержание”

Sunday, April 25th, 2010


Продюсер творческой акции «Содержание» Василий Шумов объявляет конкурс ремиксов на треки с одноименного альбома. Для ознакомления альбом “Содержание” можно скачать здесь.
К участию в конкурсе приглашаются не только профессиональные музыканты и диджеи, но и ремиксеры-любители. В связи с некоммерческим характером акции «Содержание» конкурс будет проходить на безгонорарной основе. Ремиксы-победители войдут в альбом «Содержание Mix», который будет выпущен как бесплатное приложение к одному из музыкальных журналов. Все желающие принять участие в конкурсе должны прислать письмо-заявку на адрес:
info@soderzhanie.com
В письме должны быть ваша краткая творческая автобиография и примеры ваших работ.
Конкурс продлится до 15 мая, так что поторопитесь!

Теория Содержания (3): Мастерство

Monday, April 19th, 2010


Разберем уровни современных музыкантов, взяв на обозрение рок–гитариста (бассиста). С таким же успехом мог быть рассмотрен любой другой музыкант, выходящий сегодня на сцену рок, поп и других концертов на которые собираются большие аудитории. Я имел честь общаться с гитаристами самых разных уровней и мои наблюдения основаны на личном опыте.

Уровень 1: самодеятельный (amature)

Гитарист, который время от времени играет дома для себя. У него одна–две гитары, простенький усилитель. Занимается он этим сугубо для души. Иногда наблюдаются повышения энтузиазма и гитарист создает кавер–бэнд в котором играют музыканты его уровня. Эпизодические концерты дома или в маленьких клубах по понедельникам. Основным источником доходов является обычная работа с полной трудовой неделей.

Пример: ваш школьный или институтский друг.

Уровень 2: полупрофессиональный (semi-pro)

Гитарист, который по мнению друзей, родных, а главное гёрлфрэнда – очень хорошо играет. Много времени и сил уделяет познаванию и приобретению всего что связано с гитарой. Много индивидуально практикуется в различных стилях гитары. Имеет несколько хороших гитар, несколько гитарных усилителей, массу гитарных педалей и эффектов. Читает всевозможные гитарные журналы, активен на форумах гитарных сайтов. Играет одновременно в нескольких группах разных стилей. Играет несколько концертов в малых и средних клубах течении месяца, особенно на викендах. Имеет обычную работу как основной источник доходов с гибким графиком, чтобы успевать на различные гитарные мероприятия локального уровня. Обычно имеет несколько знакомых гитаристов которые пока находятся на самодеятельном уровне и для которых он полубог.

Пример: музыкальный магазин, где в секции гитар он щеголяет исполнением фрагментов рок–классики перед посетителями и сотрудниками магазина.

Уровень 3: профессиональный (pro)

Гитарист, который сумел довольно быстро и в молодые годы пройти первые 2 уровня (по другому не бывает) и игра на гитаре является для него основным источником доходов. Часто отсутствует дома по причине постоянных гастролей в самых разнообразных составах. Нередко большая часть года проходит на гастролях по маленьким городам. Автобусы, вэны, поезда, региональные авиалинии – это где он проводит немалую часть времени. Имеет несколько профессионального уровня и дорогих гитар и полный комплект профессионального уровня педалей, примочек , эффектов. Может выехать на гастроли “по звонку” и выучить программу из 25–ти песен за 3 дня. Может играть одинаково хорошо, как минимум, в основных рок–стилях. Знает наизусть “нота в ноту” все наиболее значимые гитарные рок–рифы и соло за последние 50 лет. Играет в группах составленных только из профессиональных музыкантов, которые чем–то похожи друг на друга. Много времени проводит на телефоне для организации следующих гастролей, записей, ремонту или обновлению аппаратуры. Иногда имеет свою сеть учеников, т.к. гастроли или другие оплачиваемые проекты имею свойство “не случаться” время от времени. Нередко в силу склада характера, вредных привычек или других личных качеств не может перейти на более высокий уровень, где просто “очень хорошо играть” уже не достаточно.

Пример: в аэропорту он стоит за вами в очереди на регистрацию транзитного рейса. Он дремлет на соседней от вас скамейке ночью в зале ожидания на вокзале.

Уровень 4: мирового класса (world class)

Гитарист, который играет в группах мировых звезд, которые выступают на стадионах. Принимает участие в записи альбомов мировых звезд. Благодаря своему природному таланту, бизнес чутью или по простому везению смог перейти с уровня профессионального гитариста на этот высший уровень. Играть может все на уровне виртуоза и сходу. Сам уже практически не занимается вопросами аппаратуры и инструмента, для этого есть обслуживающий персонал. Много времени тратит на заботу о здоровье, внешнем виде, духовном развитии. Имеет высокую концертную или студийную ставку. График проектов расписан на много месяцев вперед. Все дела ведет персональный менеджер. Отличный бизнесмен, психолог, гуру в науке о взаимоотношениях в шоу–бизнесе. Как отдушину может иметь свой небольшой проект в виде группы играющей в больших и средних клубах. Этот “небольшой проект” может так же успешно гастролировать по миру.

Пример:
Tony Levin, bass (John Lennon, Peter Gabriel, King Crimson, Alice Cooper и многие другие).
Guy Pratt, bass (Pink Floyd, Brian Ferry, Madonna и многие другие)

Вывод.

Содержание появляется когда гитарист стремится перейти на более высокий уровень. Когда появляется понимание и энергия, что другого пути, кроме постоянного совершенства, нет. Не всем дано стать гитаристами мирового уровня, но к этому нужно стремиться. Если не пытаться повышать свое мастерство, то наступает бессодержательное переберание струн, а со временем уровень мастерства перестает быть актуальным и наступает духовный вакуум, который передается в повседневную жизнь. Место для роста есть всегда. Гитара уже стала инструментом который полностью сформирован новыми технологиями. Поэтому даже если достичь очень высокого уровня в технике игры, то всегда будет повод для совершенства в вопросах новых технологий. Конкуренция заставляет развиваться и глобальный рынок труда не обошел стороной музыкантов.

Вспоминаю историю про одного знаменитого западного виолончелиста, который много упражнялся, хотя ему было уже за 80 лет. На вопрос, а зачем он там много упражняется, ведь он уже всего достиг, музыкант отвечал: “Я думаю, что упражняясь я начинаю играть немного лучше”.

В мастерстве есть содержание.

На фото: Ларри Карлтон (Larry Carlton); знаменитый Лос–Анджелесский сессионный гитарист, обладатель нескольких Грэмми.