Альбом “Содержание Микс” представляет собой ремикс альбома “Содержание”, вышедшего в марте 2010. На альбоме “Содержание Микс” 17 треков, в числе которых 13 ремиксов на треки из альбома “Содержание”, а также бонус трек и альтернативные миксы.

Альбом “Содержание Микс” выходит на кд в виде бесплатного приложения к сентябрьскому номеру журнала “Stereo & video”, который поступает в розничную продажу с 20–го августа.

Не пропустите!

Одна из первых рецензий на альбом “Содержание Микс” на портале GQ.ru:

Диск ремиксов от Василия Шумова – ищите на журнальных стендах.

К списку покупок на этой неделе нужно обязательно прибавить свежий номер журнала Stereo & Video – сенттябрьский номер выходит с уникальным аудиоприложением. Василий Шумов специально для Stereo & Video спродюсировал диск ремиксов «Содержание микс» – пульсирующее с новой силой прочтение альбома «Содержание», который Шумов записал два года назад совместно с Найком Борзовым, Олегом Нестеровым, Александром Ф. Скляром, Пахомом, Владимиром Рацкевичем («Рубиновая атака»), Михаилом Борзыкиным («Телевизор»), группой The Vivisectors и еще десятком достойнейших представителей русской альтернативной сцены.

Честно говоря, это самое свежее и острое, что мы слышали в русской – и не только электронной, а вообще – музыке за последние месяцы. Так что абсолютный must have.

Инновация в середине 70–х годов: панк–рок

Гладя на обилие современных музыкальных стилей, которые появились за последние 50 лет, возникает вопрос: “А откуда все это появилось, кто все это изобрел?”. Например, в середине 70–х годов ХХ века в музыке произошла смена музыкальной парадигмы, а именно: появился панк–рок. Я пытался докопаться до ответа на вопрос: “Кто именно и когда изобрел панк–рок?”. Дело еще в том, что появление панка произошло на моем веку и повлияло на мое музыкальное мировоззрение. Все мои поиски приводят к нью–йоркской группе Ramones, которые первыми создали законченный вариант панк группы и которые смогли получить известность по обе стороны океана в районе 1976 года. Хотя надо заметить, что в тоже самое время или даже немногим ранее инновации с элементами или фрагментами панк–рока были у Velvet Underground, New York Dolls, Suicide, Stooges. Первые британские гастроли Ramones породили панк–рок в Англии в лице групп Sex Pistols, Clash и многих других. Сами музыканты из Ramones, судя по их воспоминаниям, и не помышляли о каких–либо инновациях или смене парадигмы. Просто к середине 70–х годов в музыке доминировали группы типа Genesis, King Krimson, ELP, Queen, Yes, Led Zeppelin и другие играющие сложные, длинные и заумные хадр–роковые, арт–рок, или прог–роковые композиции.
В составах этих групп доминировали иструменталисты–виртуозы. Все это привело к тому, что обычному парню без консерваторской или долгой репетиционной муштры на инструменте, плюс специальной вокальной подготовки исполнить что–то в этом стиле, или более того, создать свой ансамбль в подобных стилях было невозможно. Поэтому у молодежи началось складываться презрительное отношение к рок–виртуозам, своего рода социальный протест. Подобный протест привел к тому что стали появляться составы, созданные как антитеза Genesis или King Crimson.

Вместо длинных песен – короткие, чем короче – тем лучше.
Вместо сложных композиций – простые, чем проще – тем лучше.
Вместо заумных или “ни о чем” текстов – конкретные, наполненные социальным содержанием и протестом песни.
Вместо гитаристов–барабанщиков–клавишников–вокалистов виртуозов стали достаточными знание, умение, а главное желание пары–тройки аккордов на гитаре, природная, нередко примитивная, агрессивная энергия вокалиста, барабанщика, бассиста.
Клавиши были практически забыты в панк группах.
Вместо виртуозных соло на гитаре – вообще отказ от соло гитары.
Вместо ботинок или сапог на платформе – кеды.
Вместо пестрых клешей – рваные джинсы в обтяг.
Вместо перстней, кулонов, цепочек, бижутерии – вообще ничего.
И так далее.

Свидетели первых концертов Ramones в Нью–Йорке удивлялись что программа из 15 треков исполнялась за полчаса.

Какие еще всем известные музыканты ассоциируются у меня с инновациями (список далеко неполный):

Jimi Hendrix (1960–е годы): создал стиль игры на современной рок–гитаре.
The Beatles (1960–е годы): всемирно популяризировали концепцию что ансамбль музыкантов – это больше чем ансамбль. Это так же может быть образом жизни, философией, модой. Первыми стали снимать короткие фильмы, которые через 20 лет стали называть видео–клипами.
Kraftwerk (начало 1970–х годов): в поисках послевоенной идентификации немецкой культуры придумали группу исполняющую собственные треки только на синтезаторах и электронике.

Спарведливости ради надо упомянуть, что поп и рок музыка во многом основаны на музыкальных и других технологиях. Поэтому многие музыкальные инновации были бы невозможны, например, без изобретения электрогитары, гитарного усилителя, синтезатора, многоканального магнитофона, портативного микшера, сэмпллера. Такие изобретатели как Les Paul, Leo Fender, Robert Moog и многие другие во многом предопределили ход развития современной музыкальной истории.

В инновациях есть содержание.

You’ve got what many people would consider to be one of the world’s greatest gigs. What kind of advice do you have for players who are hoping to score a spot like yours?

“My advice is pretty simple: Just say yes! As I said before, any opportunity I’ve had has led to something else, and it’s because I never said no to anything. A lot of these opportunities were filling in for some guitar player who couldn’t make a session or playing a blues jam at the Jolly Roger Inn for 60 bucks. Every gig matters if you treat it seriously. I don’t care what it is – you get your ass down there, set up your stuff and play with a smile on your face. If you do that, good things will happen. I’m living proof.”

Полный текст интервью здесь.

В дополнение рекомендую более раннее интервью примерно на ту же тему с Rusty Anderson, гитаристом из той же группы Paul McCartney здесь.

1. Песни на русском языке.
Я неоднократно в различных публикациях и интервью говорил о том, что акция “Содержание” является сугубо русским проектом в плане того, что нормального русского человека начинает ломать когда он сталкивается с бессодержательностью в музыке, литературе, тв и радио программах. Я встречал и продолжаю встречать русских людей которые сознательно не смотрят телевизор и не слушают радио по причине того что там “один ужас”. Кстати, под русским человеком я подразумеваю носителя русской культуры и того кто говорит в основном на русском языке. Национальность или религиозность в данном случае не имеют значения.

В последнее время у нас появилось немало исполнителей поющих на английском языке, начиная от телепопсы и кончая молодыми группами играющими панк.

Во–первых, замечу, что у этих исполнителей не все в порядке с географией. В нашей стране люди говорят и общаются на русском языке. На всякий случай напомню, что на английском говорят в США, в Англии, в Австралии, в Канаде, а так же в ряде бывших британских колоний. Если кто–то решил, что он (она) находятся в Чикаго или в Манчестере, а не в Москве или другом русском городе, то это оптическая иллюзия. Ущипните себя. С другой стороны более бессодержательного подхода к творчеству для русского музыканта, чем написание и исполнение песен на английском трудно себе представить. Все сразу превращается в т.н. “песню без слов”. Как бы не старались русские англопоющие артисты экспортироваться в западный музыкальный рынок – все эти порывы похожи на поездку в Тулу со своим самоваром. Более того в англоязычном музыкальном бизнесе уже давно существует массивное перепроизводство собственных дарований, которые в 99 случаев из 100 лучше в этом жанре чем наши соотечественники.

2. Песни матом и с прочей ненормативной лексикой.

В Америке есть такая простая премудрость для автора пишущего тексты: “Не делай ничего такого, что бы ты не смог показать свей матери или своим детям”. Так же у американцев есть термин “смат” (smut), под которым подразумевается всякая порно продукция, радио передачи и телеканалы “с душком” и все остальное в таком роде. Американцы прошли свой период “раскрепощения” массовой культуры еще в 50–х годах прошлого века и по прошествии 50 лет до наших дней не дошли, точнее не дожили, всевозможные произведения матершинников и порнопроизводителей, которые в свое время эпатировали обывателей. Все это бесследно исчезло. Настоящее произведение искусства поднимает духовный и другие уровни общества. Песни матом, наоборот, опускают слушателей и самих авторов до уровня плинтуса. Как бы не были поданы или позиционированы матопоющие проекты начиная от пригламуренности и до приблатненности, все равно все это по уровню ниже плинтуса и перспектив у такого “смат–рока” или “для быдла–рока” нет. Я еще не упомянул о том, что написание песен матом является халтурой и халявой с точки зрения таланта и труда, вложенного в создание произведения. Например: признанный мастер текстов песен Леонард Коэн (Leonard Cohen) может работать год над текстом песни, пытаясь найти наилучшие слова, рифмы, метафоры. Сколько надо времени и сил чтобы накатать матерный текст песни на русском? Минут 5–7 или типа того. Когда говорят о т.н. сиюминутной востребованности или популярности проектов которые основаны на мате и ненормативной лексике, то это еще одно прискорбное подтверждение о низком уровне масс потребляющих эту продукцию и самих артистов обслуживающих бескультурные, оскотинившиеся массы.
Я недавно имел беседу с обним молодым автором из Коломны, который хотел принять участие в акции “Содержание”. Я ему пытался объяснить, что слово “дрочить” имеет отношение к ненормативной лексике, а он возражал, мотивируя тем, что в Коломне слово “дрочить” совершнно нормально и широко используется. Как выясняется у нас к тому же размылись границы, которые отделяют лигитмную и ненормативную лексику.

Все изложенное выше объясняет почему в творческой акции “Содержание” могут участвовать музыканты которые поют по–русски и без использования мата.

31 июля 2010 после концерта в г. Волгограде был задержан музыкант Иван Алексеев (Noize MC). 10 суток административного ареста молодой музыкант получил только за то, что спел песню, в которой иронизировал по поводу действий некоторых сотрудников милиции.

В российском обществе сложилась пагубная тенденция: повсеместно работники МВД превышают свои полномочия. При выполнении своих обязанностей на мирных публичных мероприятиях они избивают ни в чем неповинных граждан, решают, кого посадить за «оскорбительные», по их мнению, песни.

Высокие чины любят заявлять в качестве оправдания действий своих подчиненных, что милиция – это отражение российского общества. В таком случае, отражение общества – это и люди из Приморья, которые, не видя перспектив диалога с властью, в частности, с милиционерами, взяли в руки оружие. Если мы, граждане России, будем мыслить такими схемами, то никаких перспектив, кроме скатывания к гражданской войне в XXI веке у нас нет. Именно потому, что музыкантов сажают за песни, и появляются “приморские партизаны”.

Мы, нижеподписавшиеся, сильно обеспокоены арестом Ивана Алексеева (Noize MC). Нас тревожит тот факт, что наряду с сотрудниками ФСБ, религиозными деятелями, чиновниками, руководителями телеканалов, теперь и милиция берет на себя функции цензора художественных произведений.

В связи с этим, мы требуем от Министерства внутренних дел:
- Провести служебное расследование в отношении должностных лиц, принимавших решение о задержании Ивана Алексеева
- Немедленно освободить Алексеева из под стражи
- На уровне должностных инструкций личному составу МВД запретить вмешиваться в содержание культурно-массовых мероприятий, проводимых на территории РФ,
так как цензура запрещается п.5 статьи 29 Конституции РФ.

Михаил Борзыкин (группа «Телевизор»)
Вадим Курылев (группа «Электрические партизаны»)
Алексей Девотченко, Заслуженный артист России, лауреат госпремий
Олег Гаркуша (группа «Аукцыон»)
Сергей Паращук (группа «НЭП»)
Евгений Федоров (группа «Текиладжаззз»)
Александр Чернецкий (группа «Разные люди»)
Алексей Никонов (группа «Последние танки в Париже»)
Артемий Троицкий, музыкальный критик
Борис Гребенщиков (группа “Аквариум”)
Захар Прилепин (писатель; группа “Elefunk”)
Петр Свешников (проект “Психочтения”)
Всеволод Емелин, поэт
Василий Шумов (группа Центр)

Письмо открыто для подписания.

Рок-фестиваль в рамках международного гражданского форума «Пилорама». 24 июля, суббота, 2010 года, 16-00 – 01-00. Пермская область, мемориальный музей «Пермь-36»

В июле 2009 года лидер рок-группы «Центр», музыкант, поэт и мультимедиа-артист Василий Шумов впервые принял участие в Международном гражданском форуме «Пилорама», который проводится на территории бывшей советской политзоны под Пермью. Год спустя Шумов возвращается на «Пилораму» с полновесным рок-фестивалем, получившим название «Содержание LIVE». Среди участников фестиваля – легендарные «Телевизор» и «Мегаполис», культовые «Барто» и The Vivisectors, молодые, но подающие большие надежды Варя Демидова и «Нина на дне».

О форуме «Пилорама»

«Пилорама» – публичный гражданский форум, который с 2005 года проводится на территории Мемориального музея истории политических репрессий «Пермь-36». Это уникальное место, расположенное в 120 км от Перми, представляет собой единственный на всем постсоветском пространстве лагерный комплекс эпохи ГУЛАГа, сохранившийся до наших дней.
Каждый год «Пилорама» собирает правозащитников, политиков и деятелей культуры; в ее рамках проходят не только общественно-политические дискуссии, но и кинопоказы, театральные представления, выставки, перформансы, концерты. Задача форума – осмысление уроков прошлого, обсуждение острых вопросов настоящего и, как конечная цель, построение в России гражданского общества. Подробнее о «Пилораме» можно прочитать тут: http://pilorama.vigroup.ru

О фестивале «Содержание Live»

На первых «Пилорамах» музыкальное сообщество было представлено, преимущественно, бардами. В 2009 году на территории бывшей политзоны под Пермью впервые высадился десант рок-музыкантов: Юрий Шевчук, Михаил Борзыкин, Василий Шумов – правда, выступали они тоже в «полубардовском» формате (без ансамблей). Год спустя один из дней «Пилорамы» будет отдан под полноценный рок-фестиваль «Содержание LIVE», куратором которого выступил Василий Шумов. «Все музыканты, которые выйдут на сцену 24 июля, имеют отношение к творческой акции «Содержание», – подчеркивает Шумов. – Кто-то участвовал в записи пластинки «Содержание-1», кто-то – в еженедельных «содержательных» прослушиваниях на московской репбазе RedGates, кто-то сделал ремикс для альбома «Содержание MIX», который выйдет в сентябре. Участники фестиваля «Содержания LIVE» играют самую разную музыку: от медитативного стоунер-серфа до стервозного электропанка. Но есть и нечто общее, что объединяет всех этих музыкантов: первое – их творчество не бездумно, второе – они неравнодушны к тому, что происходит в окружающем их мире».

1. Премьера очередной серии “Star Wars”
2. Появление очередного iPhone

iPhone 4, как и все его предыдущие версии, сопровождается массированной пропагандой. Я не могу назвать это просто рекламой какого там гаджета. Это именно пропаганда, которая по масштабам и оголтелости намного превосходит потуги различных политических фигурантов, пытающихся привлечь к себе голоса избирателей или самоутвердиться на веки вечные.

Один из пропагандистских роликов Apple для iPhone 4 может стать полезным ресурсом для любого политикана, религиозного посланника, хедлайнера секты, вождя любого сорта, какого–нибудь африканского нац. лидерa, бессменного руководителя республики бывшего СССР в плане селф–эграндайзмента (self-aggrandizement).

Отсмотрите этот видео ролик Apple про iPhone 4, но при этом когда там упоминается iPhone 4 имейте в виду любого политического или религиозного деятеля, например наилюбимейший, безальтернативный, без которого все мы пропадем Алексеев Алексей Алексеевич.

Ссылка на ролик про iPhone 4 здесь.